Scènes artistiques

Comment les activités artistiques et culturelles interagissent‑elles avec les dynamiques urbaines ? Cet ouvrage propose une réflexion approfondie sur le modèle de la « ville créative » en questionnant ses enjeux et ses limites.
À travers le concept de « scène », il explore l’intégration des activités artistiques et culturelles dans l’espace urbain et leur capacité à ­résonner au-delà du seul objectif d’attractivité. Comment l’organisation de la ville façonne-t-elle ces résonances auprès des habitants et des visiteurs ? Comment certaines formes de création participent-elles à la transformation des quartiers et des ambiances urbaines ? En offrant une analyse théorique et méthodologique, l’ouvrage présente également des études de cas illustrant la diversité des scènes artistiques, leurs évolutions et les dynamiques territoriales qu’elles génèrent. Un outil essentiel pour comprendre les liens entre art, culture et développement urbain à destination des chercheurs, des étudiants, des acteurs de la culture et de l’aménagement du territoire.

L'ouvrage se structure en trois parties.
1. La première présente les fondements théoriques sur lesquels s’est appuyée la construction du concept de scène. Partant des dynamiques d’agglomération spatiale et d’ancrage territorial des activités artistiques et culturelles dans la ville (chapitre 1), sont ensuite explorées les différentes modalités de mise en récit de ces dynamiques et de leur contribution à la transformation urbaine (chapitre 2). Enfin, sont étudiés les débordements des activités artistiques sur les ambiances urbaines, analysées comme des aménités résultant des frottements entre des réseaux d’acteurs et d’équipements culturels, la population habitante et une configuration urbaine spécifique (chapitre 3).
2. La deuxième partie se concentre sur les apports théoriques du programme de recherche Scaena. En s'appuyant sur le concept de scène tel qu’il a été développé par les cultural studies (chapitre 4), les auteurs présentent leur propre conception (théorique et méthodologique) de la scène comme moment éphémère de résonance entre une activité artistique et les composantes urbaines et sociales du territoire où elle se déploie, produisant des innovations et des ambiances spécifiques, et s’insérant dans des cycles de vie complexes (chapitre 5).
3. La troisième et dernière partie regroupe sept études de cas s’appuyant sur cette conception de la scène pour qualifier les caractéristiques et les dynamiques spécifiques des territoires observés. L’échantillonnage constitué illustre la diversité des scènes : diversité de leurs stades de maturation, diversité des contextes territoriaux dans lesquels elles s’organisent et se déploient (hexagonaux et internationaux, villes moyennes, métropoles et mégalopoles), diversité, enfin, des temporalités et formes d’enquête nécessaires à leur observation.

Avec les contributions de : Charles Ambrosino, Étienne Capron, Sandrine Emin, Gérôme Guibert, Rainer Kazig, Isabelle Leroux, Basile Michel, Nathalie Moureau, Vanessa Nicolazic, Mariella Pitombo, Dominique Sagot-Duvauroux, Vincent Sorrel, Raphaël Suire et Nicolas Tixier.